Jazzamor - Lucent Touch
♫ 2011-10-14 - Jazzamor - Lucent Touch，Jazzamor的音樂一向給人柔軟舒暢、時尚且異國風情的感覺。這個由主唱Bettina Mischke與樂手Roland Grosch於2002年成軍的德國雙人隊伍，擅長運用簡約的編曲結構、慵懶的Bossa Nova曲風、電子與沙發音樂元素，當然，還有女主唱圓潤優雅的歌聲，建構出讓人難忘的聽覺經驗。難能可貴的，在於現今沙發音樂與爵士流行幾乎以翻唱他人口水歌曲為職志的現象之下，Jazzamor仍堅持以原創作品，完整表達他們的音樂理念，更顯他們在樂壇上持續耕耘所建立的地位是如此珍貴！...
Regina Carter - Paganini: After A Dream
♫ 2003-04-022 - Regina Carter - Paganini: After A Dream，小提琴之神帕格尼尼於1840年去世後，留下了名琴“The Cannon”，將近兩世紀以來，這把名琴一直被帕格尼尼的故鄉－義大利熱納亞（Genoa）市所保存著。許多古典小提琴家將演奏這把名琴視為最神聖的使命；2001年12月，有位爵士樂手破天荒地也加入了演奏這把名琴的行列，她就是來自美國的黎晶娜卡特。這場跨世紀跨樂風的約會一開始並不順利，許多古典樂迷認為由爵士樂手來演奏名琴是對帕格尼尼的褻瀆，然而黎晶娜在演奏會前以流利的義大利語在記者會中解釋她對這場演出的期待，再加上她完美的演出，讓樂迷們捐棄成見，不但在演奏會中為她起立喝采，更將她視為熱納亞最喜愛的女性藝人。本張專輯是黎晶娜於次年再度演奏這把名琴的紀錄，她從19世紀作品一路演奏到20世紀爵士樂、Bossa Nova以及探戈等等各式各樣的曲風，紮實的技巧將各種音樂語彙交織出一篇篇穿越時空的精彩畫面...
Scott Hamilton - Late Night Christmas Eve
♫ 1997-02-01 - Scott Hamilton - Late Night Christmas Eve，史考特‧漢米爾頓最為人所熟知的大概就是他那甜蜜的吹奏方式，如果要以傳統三大薩克斯風前輩來比較，他的風格最接近以氣音著名的班‧韋伯斯特（Ben Webster），且有過之無不及，尤其他在詮釋經典曲目的過程當中，往往都會改編成一種緩慢、抒情、沉穩、略帶點淡淡的憂傷的氣氛，這也逐漸成為他的風格之一。他的音樂很適合晚上欣賞，奔波一天的疲累，聽到他的作品，感覺整個人都放鬆下來，如果以新文化的形容詞來套用，漢米爾頓可以算的上是一位「癒療系」的爵士樂手。他名下的作品相當多，每個段時間便會出新的專輯，多半集中在Concord唱片公司旗下，質量均佳，是一位多產的樂手...
George Cables Trio - Is Paris Burning ?
♫ 2004-08-17 - George Cables Trio - Is Paris Burning ?鋼琴手喬治蓋伯斯George Cables六十年代末出道之初是作為一個技巧熟練的sideman開始其演奏生涯，經年累積的名聲在圈內口耳相傳,先後扶持過的大腕有Art Blakey、Sonny Rollins、Joe Henderson、Freddie Hubbard，由於這段時間爵士樂融合化的傾向氾濫，許多場合George使用了電鋼琴。George Cables真正冒頭可能是在1979－82年間擔任了Art Pepper四重奏班底的固定鋼琴手，在一系列公開演奏會中，「胡椒先生」介紹團員的時候總是親切稱呼他「my favorite pianist」,惺惺相惜的兩人還錄過一個alto saxophone＋piano的二重奏專輯，可惜短短三年合作之後Art Pepper因病過世，此後George Cables逐漸開始擔任leader並錄製一些鋼琴三重奏作品...
Jim Tomlinson & Stacey Kent - The Lyric
♫ 2006-09-12 - Jim Tomlinson & Stacey Kent - The Lyric，吉姆就像其他優秀的音樂家一樣，擁有豐富的音樂背景，雖然身為一個當今爵士樂界薩克斯風第一把交椅 但是當初他在學校卻是主修單簧管，只因為聽說管樂團中單簧管人數爆滿，為了能順利進入樂團於是改吹薩克斯風，而在偶然的機會聽到了查理˙帕克的專輯，更是驚為天人，這一連串的巧合，卻讓他下定決心要成為一名優秀的薩克斯風手。
在這張專輯中 除了可以聽到他精湛的演奏外，他的妻子~史黛西更是跨刀演唱，兩人不僅是事業的好夥伴，更是生活的伴侶，基於這樣的默契，所創作出來的音樂，當然令人有著和諧愉悅的感覺，不論是深情的「Corcovado」，或是極盡挑逗意味的「My Heart Belongs to Daddy」，或是快版的「If I Were AＢell」，著名的「Jazz Rag」雜誌讚賞本專輯是一張會讓人捨不的從機器拿出來的CD，並直接點名「美麗情詩」絕對是年度的最佳爵士專輯...
Mathias Eick - The Door│ECM 2059
♫ 2008-08-19 - Mathias Eick - The Door│ECM 2059，「門戶」[The Door]專輯找來堅強陣容助陣，經驗老道的ECM當家鋼琴手Jon Balke，Eivind Aarset樂團裡的電貝斯兼吉他手Audun Erlien，以及曾與許多重要ECM藝人如Jan Garbarek、Terje Rypdal以及Jon Balke合作過的鼓手Audun Kleive，另外特別邀請到電子踏板吉他﹝pedal steel guitar﹞手Stian Carstensen在Cologne Blues、October及December等曲目中跨刀演出。標題曲曲目1『The Door』中，由Mathias Eick哀涼淒美的小號聲響起，空氣中瀰漫著一股傷感及訣別氣氛，猝然間，如冰雹襲擊過來般激烈的鼓擊作響，震醒了無知侷促不安的靈魂...
Tsuyoshi Yamamoto Trio - Midnight Sugar
♫ 1998-03-17 - Tsuyoshi Yamamoto Trio - Midnight Sugar，1973 年東京成立了一家叫做 Misty 的爵士俱樂部，年輕的鋼琴家山本剛（Tsuyoshi Yamamoto）在 1974 年一月成為這家爵士俱樂部的專屬鋼琴家。三盲鼠的製作人藤井武對於山本剛具有藍調風味的美妙彈奏十分著迷，於是在 1974 年三月為山本剛三重奏錄製了他們的首張專輯「午夜蜜糖」，這張專輯不但成為山本剛三重奏揚名樂壇的經典，更一砲打響了三盲鼠在國際的名號。雖然只有 5 首曲子，但可說是首首發燒、支支動聽，多麥克風的拾音方式讓「午夜蜜糖」裡面的鋼琴、貝斯及爵士鼓等三件樂器有著驚人的寫實質感與飽滿的形體，是一張不可多得的音響系統測試佳片...
Paul Bley – Solo in Mondsee│ECM 1786
♫ 2007-06-25 - Paul Bley – Solo in Mondsee│ECM 1786，出生於一九三二年加拿大蒙特婁的保羅‧布雷是當代前衛爵士數一數二重量級鋼琴大師，他擅長運用空間感與時間的遲鈍去營造一種靜態的美感，從八歲就開始學琴的他，是屬於天才型的鋼琴家，在一九五三年年僅十九歲的他及和薩克斯風傳奇查理‧帕克(Charlie Parker)在一個加拿大的電視節目中合奏，同年在為查爾斯‧明格斯(Charles Mingus)的Duet唱片品牌錄完音後，他就到紐約發展，待了一段時間之後則前往洛杉磯而大有斬獲，先後與酷派大師查特‧貝克(Chet Baker)與自由樂派大師歐涅‧柯曼(Ornette Coleman)等重量級樂手合作，然後他和歐涅‧柯曼四重奏的樂手們一齊回到紐約，並與查爾斯‧明格再次合作，此時他並娶了他的第一任妻子卡拉‧布雷 (Carla Bley)也是一位非常優秀的作曲/鋼琴家。六○年代，保羅‧布雷組成自己的三重奏之後，亦常常和桑尼‧羅林斯(Sonny Rollins’)合作，此時他並常常灌錄一些實驗性質的電子合成樂器的專輯，以及之後在一九七四年創立了他自己音樂唱片品牌Improvising，但僅維持一段很短的時間便宣告易手...
Bobo Stenson Trio - Goodbye│ECM 1904
♫ 2005-09-13 - Bobo Stenson Trio - Goodbye，他的音樂巧妙地融合了不同音樂的多元特色而延伸出來，但流行的爵士語法卻還是作為他的音樂基礎，因此讓音樂的進行相當引人入勝。這張《Goodbye》鼓手位置由Paul Motian擔綱，樂團之間的音色與節奏表現的相當平衡，三位演奏者以一種非常自在、放鬆地樂句悠遊在音樂結構之中。初聽之下，音樂極度優美，許多即興的段落，有種精巧而細緻的完美和諧，令人身心舒緩。而其中最為熱烈地，莫過於末尾演奏Ornette Coleman的〈Race Face〉，這是Paul Motian居中引導表現最精彩的一首曲子，在Paul Motian輔助下，Bobo Stenson深入地挖掘了Coleman的靈魂深處，演奏出一首精采無比的樂曲。Bobo Stenson演奏中那種強烈深邃的音樂情感，經常地會讓人聯想起前輩爵士大師Bill Evans...
The Rippingtons - Côte D'Azur
♫ 2011-02-01 - The Rippingtons - Côte D'Azur，若是論及縱橫融合流行爵士樂界的頂尖天團，就不得不提起成軍超過20年的雷平頓樂團，而該團之所以能叱吒風雲進而引領潮流，最大功臣莫過於靈魂人物羅斯‧福裡曼。持樂團大權的吉他手福裡曼自幼即於藍調、鄉村、融合及流行樂風縈繞的納許維爾成長並於其中滋養茁壯，除了與生俱來的敏銳度外，亦粹鍊出吉他彈奏的好身手，更於吸納了各類樂風的菁華後精進創作能力，因此在1987年與鋼琴手大衛‧班華及薩克斯風手肯尼吉攜手獻藝之初試啼聲作品即大獲好評，遂激勵籌組樂團的決心及意志，於是集結薩克斯風手傑夫‧卡許瓦、低音提琴手金姆‧史東、鼓手東尼‧莫若勒及打擊樂手史提夫‧瑞德等志同道合夥伴的雷平頓樂團於 1988年正式成立，所錄製的每張專輯皆成為既叫好又叫座的融合流行音樂翹楚...
Eddie Higgins Trio - A Fine Romance
♫ 2007-09-01 - Eddie Higgins Trio - A Fine Romance，這個資歷顯赫的三人組合，當然是以艾迪希金斯的演奏為主軸。他的演奏風格集華麗與優雅於一身，雖然有著豐富的即興成份，但是從來不會讓人無法辨識歌曲原始的優美旋律。不妨聽聽他以Bossa Nova風格改編的柯爾波特名曲「專注於你」，在精彩的節奏組伴奏之下，希金斯的鋼琴自然流瀉而出，讓人感受到旋律本身的美好，卻又充滿了爵士三重奏各個成員互相呼應的默契與聆聽趣味。值得一提的是，這套四部曲作品都是在四天之內於紐約著名的柯林頓錄音室中一氣呵成灌錄完畢的，所以從頭到尾都有極佳的一致性，讓人想起邁爾斯戴維斯在Riverside唱片公司著名的馬拉松錄音系列...
Eddie Higgins Trio - A Lovely Way To Spend An Evening
♫ 2007-09-01 - Eddie Higgins Trio - A Lovely Way To Spend An Evening，浪漫四部曲的企劃除了是為了紀念艾迪希金斯在Venus唱片公司發行唱片的十週年外，也是他出道灌錄唱片的第五十週年，因此選曲五十首也有紀念自己演奏生涯的意義存在。五十首曲子均由他親自挑選，除了製作人指定的一曲是重新演奏錄音之外，其餘曲子皆是他在Venus從未灌錄過的作品。以艾迪希金斯在Venus作品的豐富性來看，能夠挑選出五十首完全不重複的情歌也真是一件浩大的工程。還好，艾迪希金斯出道時就在芝加哥最著名的爵士表演場地London House作為長期駐店樂手，與數不清的爵士大師們都有合作經驗，也因此造就他對於爵士歌曲驚人的熟稔程度。也由於要與前作完全不重複，這五十首曲子中除了樂迷們耳熟能詳的曲目外，也得穿插一些較少聽過的爵士標準曲。不過，這樣的安排反而讓專輯聽起來充滿了新鮮的氣氛，那種「不知道下一曲是什麼？」的熱烈期待，在聆聽的過程中一再地浮現，反而成為另外一種聆賞的趣味！建議樂迷們在聆聽這張專輯時，先將封面放下，趁機考驗一下自己對爵士情歌的熟悉程度吧...
Eddie Higgins Trio - Secret Love
♫ 2008-08-05 - Eddie Higgins Trio - Secret Love，美國標準經典爵士曲目一直是爵士樂中不可或缺的要素，就算是邁爾斯戴維斯、約翰柯川這樣的爵士大師，也都有讓後人津津樂道的著名的爵士經典曲目詮釋（前者有「My Funny Valentine」，後者有「My Favorite Things」）。詮釋經典曲目，似乎是往日爵士名家們必經的考驗。現代的硬派爵士樂手則以自己創作為主，對於經典的詮釋，也多半著重於「破舊立新」，以別出心裁的方式詮釋爵士經典曲以吸引樂迷目光。不過還好我們仍有如艾迪希金斯這般致力於傳統歌曲詮釋的大家。由於他有數十年的伴奏基礎，又與許多爵士名家都有過合作的經驗，標準曲目對他來說，彷彿就如呼吸空氣一般的自然天成。他在Venus推出的一系列標準曲目演奏專輯都能獲得樂評與樂迷們一面倒的支持，真可說是標準曲目之王。而且他是專業科班出身的鋼琴演奏家，往往能在維持標準曲目旋律風味的狀況下進行華麗的即興演奏，是其他演奏家難以望其項背的實力派鋼琴家...
Eddie Higgins Trio - You Are Too Beautiful
♫ 2008-08-05 - Eddie Higgins Trio - You Are Too Beautiful，以四天的時間一氣呵成的錄製五十首浪漫歌曲，並以兩年時間、四張專輯將之全部發行，這樣龐大的錄音計畫，在爵士樂歷史上相當少見。為什麼 Venus願意投資這個唱片計畫？那都是因為主角是艾迪希金斯。1932年出生於麻塞諸瑟州的艾迪希金斯是科班訓練出身的學院派鋼琴家，在芝加哥最著名的爵士演出場地London House擔任伴奏鋼琴手超過十二年，在這期間與無數造訪芝加哥演出的爵士名家合作演出過，可說是美國最資深的爵士鋼琴家之一。艾迪希金斯與歌手妻子住在佛羅里達，遠離世界爵士中心紐約，也顯現他與眾不同，追求慢活的人生態度。2007年不但適逢艾迪希金斯在Venus發行唱片的十週年，也是他個人推出專輯的五十週年，因此Venus唱片公司以如此盛大的錄音計畫為這位爵士鋼琴大師慶祝，一點都不為過。本專輯是這「浪漫四部曲」的最終章，對傳統爵士標準曲樂迷來說，一次將這四張專輯購齊，等於收藏了艾迪希金斯數十年來累積的深厚功力，又將著名經典旋律完整收藏，何樂而不為...
Anouar Brahem Trio - Astrakan Cafe│ECM 1718
♫ 1999-06-XX - Anouar Brahem Trio - Astrakan Cafe│ECM 1718，阿拉伯的烏德琴是來到中亞的一種變形。在阿拉伯音樂中，布拉罕所使用的這種音樂調式風格被稱為「maqamat」。這種魯特琴彈奏法在整個東地中海地區，像是希臘、義大利和土耳其都很常見。不過，布拉罕同時也向突尼西亞，印度等地借取靈感，豐富了他的回教風格。另外他又迷戀於電影、劇場和舞蹈音樂，也是使得他的回教風烏德琴演奏帶有一種極度異域、卻又讓人找不出來源的奇妙色彩。他那種柔和北非突尼西亞、埃及和敘利亞等地回教音樂的手法，給人清新的摩爾人影響，卻又不時讓人找回巴爾幹半島、亞塞拜然、小亞細亞、高加索的北亞色彩，初聞之，讓人宛如時空交錯一般。而更有趣的是他的取材之廣，更偶有佛朗明哥和文藝復興音樂、爵士和印度音樂的暗示，但卻不借用的那麼明顯，而被他濃厚的阿拉伯腔所掩飾...
Anouar Brahem - The Astounding Eyes Of Rita│ECM 2075
♫ 2009-10-06 - Anouar Brahem - The Astounding Eyes Of Rita│ECM 2075，這是伯拉罕為了向已逝的巴勒斯坦詩人穆罕默德‧達維希（Mahmoud Darwish）致意的音樂專輯，達維希一生以詩詞向不公不義發聲，追求巴勒斯坦的獨立與自由，他曾說：「當野蠻、仇恨和戰爭的語言喧囂於耳時，我們更需要另一種語言─詩的語言，以便加深我們對人性的感覺和意識，並讓我們繼續夢想自由與和平，信仰人類的共識。」而「Rita」（麗塔）正是達維希最廣為流傳的一首詩，伯拉罕特別組成了全新團體，包括低音黑管手Klaus Gesing、貝斯手Björn Meyer以及手鼓樂人Khaled Yassine，八首原創曲子仍維持他一貫的輕盈而感性，不過這回在傳統與現代的取捨上較偏向前者，伯拉罕以他已達化境的烏德琴演奏，引領其他樂手再織一段耐人尋味的阿拉伯樂章...
Tord Gustavsen Trio - Being There│ECM 2017
♫ 2007-06-05 - Tord Gustavsen Trio - Being There (Ocrd)│ECM 2017，常想，托‧葛斯塔森(Tord Gustavsen)的琴聲實在太克制了。他既沒有保羅‧佈雷(Paul Bley)能叫人從椅子上彈起來的本領，也沒有像凱斯‧傑瑞特(Keith Jarrett)那樣令人眼花撩亂的指上風光；而他唯一擁有的，大概是比上述兩位老頭帥上千倍的儀表及一顆溫柔纖細的心腸。即使他的指法總是不夠銳利、也不夠用力，但那樣就足夠叫人如痴如醉了，2003 年獲得ECM的青睞，為其發表個人首部三重奏作品「Changing Places」，成功地擄獲了樂評、樂迷一致的喝采。2005年再接再厲推出了第二張專輯「The Ground」，持續延伸他寬廣與柔順的琴音，托‧葛斯塔森三重奏(Tord Gustavsen Trio)逐漸站穩了挪威新銳爵士代表的地位...
Tord Gustavsen Trio - The Ground│ECM 1892
♫ 2004-01-XX - Tord Gustavsen Trio - The Ground│ECM 1892，現年三十五歲的挪威鋼琴家暨作曲家Tord Gustavsen，自二○○○年與挪威爵士女伶Silje Nergaard合作正式踏入爵士樂圈，是目前歐陸頗被看好的爵士鋼琴新星。於ECM發表的第二張個人專輯The Ground，Tord仍與貝斯手Harald Johnsen、鼓手Jarle Vespestad組成三重奏。專輯音樂中，Tord將斯堪地那維亞﹙Scandinavian﹚民謠、福音、藍調和古典等作曲手法冶於一爐，三重奏的編制使樂手擁有極大的發揮空間，他以輕巧的觸鍵營造柔美的意境，Harald和Jarle適時妝點節奏，彼此即興對話時宛如戀人般細訴低語，共同帶來北歐半島特有的幽遠浪漫爵士風情...
Tord Gustavsen Trio - Changing Places│ECM 1834
♫ 2003-04-08 - Tord Gustavsen Trio - Changing Places│ECM 1834，托．葛斯塔森是繼Ketil Bjornstad之後，以ECM的老闆Manfred Eicher最鍾愛的爵士樂三重奏（鋼琴、貝斯、鼓）形式被相中的挪威籍鋼琴家。生於1970年奧斯陸郊區的小鎮Hurdal（這一年，恰巧是ECM開始製作第一張挪威樂手Jan Garbarek的專輯），托．葛斯塔森4歲開始學鋼琴，並嘗試改編古典樂曲，期間受過正統古典音樂訓練，結果卻迷上了爵士樂。1993年，他決定攻讀位於奧斯陸的國立音樂學院的爵士樂系，並為挪威知名的爵士女伶Silje Nergaard伴奏，展開他的爵士樂演奏生涯，Bessi Smith、加勒比海地區的音樂與黑人靈歌成了他的最愛...
Ben Webster - Quiet Now: Until Tonight
♫ 2000-01-25 - Ben Webster - Quiet Now: Until Tonight，班‧韋伯斯特是搖擺樂時代最重要的次中音薩克斯風手之一，和柯爾曼霍金斯、李斯特楊並稱三大，韋伯斯特的音色纏綿柔美，特別善於運用顫音，往往給人一種浪漫甜蜜的感覺。韋伯斯特一生作品眾多，成績都相當傑出，他在艾靈頓公爵樂團的表現，以及後來的個人專輯，都成為重要的經典作品。長期以來，韋伯斯特一直是美國聽眾心中的薩克斯風大師，特別是他演奏的抒情標準曲目，受到相當的歡迎。班‧韋伯斯特在晚年移民歐洲，定居於歌本哈根，演奏活動變得沒那麼頻繁，反而更呈現出「以樂會友」的閒適風情，與柯曼‧霍金斯（Coleman Hawkins）和李斯特‧楊（Lester Young）並列為搖擺（Swing）時期三大次中音薩克斯風手的班‧韋伯斯特，向來以充滿高度能量、衝勁十足的陽剛味演奏聞名，不過樂迷們也別忘了班在演奏抒情樂曲時所呈現出的截然不同的柔美、溫暖、善感表情...
Dave Koz - Hello Tomorrow
♫ 2010-10-12 - Dave Koz - Hello Tomorrow，來自洛杉磯的戴夫考茲從1990年發行首張同名專輯《Dave Koz》到2008年間，總計創造了9張打進Billboard當代爵士專輯榜TOP5，其中的《At The Movies》以及《A Smooth Jazz Christmas》、《Memories Of A Winter's Night》這兩張聖誕應景專輯都是穩坐冠軍王座的作品。戴夫考茲6度獲得葛萊美獎的提名，其中包括《At The Movies》所獲得的2項提名，以及在2002-2005年間，他連續4度獲得的提名。2008年初，他剛結束定名為「Dave Koz and Friends A Smooth Jazz Christmas Tour」的10週年巡迴音樂會。除了吹奏優雅的薩克斯風，戴夫考茲同時也是一位超人氣的電台主持人，他在週一至週五下午所主持的節目在全美20大城市強力放送，而在假日時段所製播的電台節目已經堂堂邁入第11年，全美超過120座城市聯播。在2009年，戴夫考茲將在好萊塢星光大道上擁有專屬的星星...
David Darling - Cello│ECM 1464
♫ 1992-01-XX - David Darling - Cello│ECM 1464，從《Journal October》（1979）到《Cycles》（1981）後，經過了10年之久，David終於在ECM推出另一張獨奏專輯《Cello》。此時的 David帶著更多的冥想，更舒緩的音樂呼吸，向聽眾展現著這獨特的八弦大提琴實驗音色的成熟觀點，一種完全無法扼抑的舒緩自如，音符彷彿是舒坦於 David胸臆之中，形似於魏晉名士阮籍廣武山之行後，那舒臆身心之沉鬱氣流，從喉音、鼻音翻捲，收於唇齒間所傾吐而出的「嘯」聲。兩者之中，合拍的在於精神意指之間的相互投射，David用電大提琴拉奏疏緩的樂音，音調渾厚而悠揚，聲音自然地在空氣中擴散，既婉轉而高亢...
頓時當年在KTV飆歌時的回憶整個湧現當年的友... 
pan20082
Suda
住在佛山喜歡賈鵬芳的內地網友啊
你的Mail 剛剛收到了，謝謝你的檔案，最近小忙改日會PO 出來推薦，至於醜豆，我還真不知道該到哪裡才能找到"種子 的說 ^^" 很高興你還記得我