Music For The Film Sounds and Silence: Travels with Manfred Eicher│ECM 2250
♫ 2011-09-13 - Music For The Film Sounds and Silence: Travels with Manfred Eicher│ECM 2250，Over a period of five years, Swiss directors Norbert Wiedmer and Peter Guyer documented the activity of legendary producer Manfred Eicher, the founder and driving force behind ECM Records, whose advocacy of progressive jazz and of classical composers like Arvo Pärt, Meredith Monk, Valentin Silvestrov, and György Kurtág changed the landscape of contemporary music in the late 20th and early 21st centuries. The film Sounds and Silence: Travels with Manfred Eicher was released in 2009 and this 2011 soundtrack album is made up largely of tracks taken from previously released ECM albums that Eicher produced, some from as early as 1980. ...
Dino Saluzzi - Navidad de los Andes│ECM 2204
♫ 2011-09-20 - Dino Saluzzi - Navidad de los Andes│ECM 2204，Dino Saluzzi 對音樂的描寫有相當好的想像力，是位用手風琴說故事的高手。Saluzzi 在創作音樂時堅持把握自己的原則，他說道"如果我們不對自己的記憶負責,那麼還有誰會?身為一個音樂家，我是記憶的僕人，但記憶也是我的貴人。
Cellist Anja Lechner and clarinet and sax man Felix Saluzzi both appeared as soloists on Dino’s orchestral recording “El Encuentro” in 2009, a shared pleasure in the work leading to the formation of the present trio, a group which draws on much musical history. Brothers Dino and Felix have more than 60 years of collaborations behind them. ...
Enrico Rava Quintet - Tribe│ECM 2218
♫ 2011-11-01 - Enrico Rava Quintet - Tribe│ECM 2218，這絕對是義大利小號國寶 恩利科‧拉瓦(Enrico Rava) 繼2004年回歸ECM以降最浪漫的一次出擊，近年來不斷地提攜歐陸新秀的他，所成立的爵士五重奏儼然成為了像是Art Blakey或是Miles Davis那樣的大師保證班，另外藉由此方式，或許能夠替他帶來音樂上更多嶄新的創意與巧思。
本作《部落》﹝Tribe﹞除了長號手之外，其餘樂手皆是Enrico Rava第一次在ECM合體。音樂方面，曲目新舊穿插，由『Amnesia』那極其感性柔情的旋律開場，『F. Express』、『Tears for Neda』中醇美狂放的小號與吉他主奏，此外『Garbage Can Blues』與『Tears for Neda』兩曲中鋼琴家Giovanni Guidi的出色表現也非常值得一聽...
Anouar Brahem - Le Pas du Chat Noir
♫ 2001-02-27 - Anouar Brahem - Le Pas du Chat Noir│ECM 179，此張由突尼西亞魯特琴樂手Anouar Brahem作曲，並使用三重奏的編制來演出的專輯。Anouar Brahem不凡地融合了三種不同音樂文化傳統下的樂器，其中包括中東的魯特琴（Oud）、鋼琴及手風琴，並將之編織成十二段不凡的每妙樂音，新鮮的即興手法，完美而融洽的演出，整體形成一股特殊自然而有詞性的音樂氛圍。Anouar Brahem以一種獨特演奏態度，仔細地面對樂音所帶來的感覺，演奏著一絲不苟的清澈樂音，在謹慎的思索下，樂音的和諧融洽結合了西歐與中東不同文化特徵...
Eleni Karaindrou - Music for Film│ECM 1429
♫ 1991-07-15 - Eleni Karaindrou - Music for Film│ECM 1429，本專輯收錄了Eleni Karaindrou從1979年至1990年間，六部電影配樂的精華，其中包含了希臘名導演Angelopoulos的「霧中風景」、「養蜂人」、「塞瑟島之旅」，以及Christophis和Xanthopoulos兩位導演的「流浪者」、「羅莎」等片。其中「羅莎」一片曾獲希薩諾尼卡電影節最佳電影配樂獎，而Angelopoulos正巧為當屆評審主席，兩人因此結識並展開長達十數年的合作...
Eleni Karaindrou - The Weeping Meadow│ECM 1885
♫ 2004-07-27 - Eleni Karaindrou - The Weeping Meadow│ECM 1885，這位被喻為希臘第十個謬斯﹙The Tenth Muse﹚的配樂家在此專輯仍沿用其擅長的音樂形式，以管絃樂編製為主，形式根植於希臘傳統但也融合了民謠、爵士、古典和現代音樂，並用希臘的民族樂器發展出其獨特的音樂美學，如詩般寧靜沉美卻有著神秘感和影像感，更透露出女性配樂家細膩的情感，即使獨立於電影之外，音樂本身仍有深刻的力度，讓聽者體會到伊蓮妮釋放出感知的精神內涵...
Mathias Eick - Skala│ECM 2187
♫ 2011-03-21 - Mathias Eick - Skala│ECM 2187，Norwegian trumpeter/multi-instrumentalist Mathias Eick is a thoughtful, ambient-leaning jazz musician. Born in 1979, Eick has performed with a variety of name players and is a member of the Trondheim Jazz Orchestra and the progressive jazz/electronic ensemble Jaga Jazzist. As a trumpeter, Eick is much in the tradition of such players as Kenny Wheeler, Chet Baker, Miles Davis, and Enrico Rava. Eick released his solo debut album, The Door, on ECM in 2008. That same year he was also featured on guitarist Jacob Young's ECM release Sideways. In 2011, Eick returned to his solo work with the more contemporary pop-oriented Skala...
Mathias Eick - The Door│ECM 2059
♫ 2008-08-19 - Mathias Eick - The Door│ECM 2059，「門戶」[The Door]專輯找來堅強陣容助陣，經驗老道的ECM當家鋼琴手Jon Balke，Eivind Aarset樂團裡的電貝斯兼吉他手Audun Erlien，以及曾與許多重要ECM藝人如Jan Garbarek、Terje Rypdal以及Jon Balke合作過的鼓手Audun Kleive，另外特別邀請到電子踏板吉他﹝pedal steel guitar﹞手Stian Carstensen在Cologne Blues、October及December等曲目中跨刀演出。標題曲曲目1『The Door』中，由Mathias Eick哀涼淒美的小號聲響起，空氣中瀰漫著一股傷感及訣別氣氛，猝然間，如冰雹襲擊過來般激烈的鼓擊作響，震醒了無知侷促不安的靈魂...
Francois Couturier - Nostalghia: Song for Tarkovsky│ECM 1979
♫ 2006-10-03 - Francois Couturier - Nostalghia: Song for Tarkovsky│ECM1979，俄羅斯的電影大師安德烈．塔科夫斯基(Andrei Tarkovsky 1932-1986)曾說過"電影是完全不需要音樂，這是我個人的信念。"確實，在塔科夫斯基的電影裡鮮少有音樂的使用，因此,Francois Couturier在創作這張致敬專輯時，他的創作方向並不是塔科夫斯基電影中的音樂，而是塔科夫斯基本身。
言下之意，這不是一張"電影原聲帶"，因此,Couturier從塔科夫斯基的電影和他最喜愛的演員以及作曲家當中找尋靈感。例如"Le Sacrifice"和"Leternel retour"，便是從巴哈的〈馬太受難曲〉以及Pergolesi的"Stabat Mater"中找到靈感,另外專輯的標題曲目"Nostalghia"和"Andrei"則是引用了舒奈特克(Alfred Schnittke)的大提琴奏鳴曲第三樂章的旋律...
Iro Haarla Quintet - Vespers | ECM 2172
♫ 2011-02-18 - Iro Haarla Quintet - Vespers | ECM 2172，Iro Haarla, born in 1956, studied piano and composition at Helsinki’s Sibelius Academy and jazz and improvising with Heikki Sarmanto. Early jazz role models included Thelonious Monk, Bill Evans and especially Paul Bley whose “silence and dissonance” was influential. On harp, Haarla is self-taught. After dedicating herself exclusively to the music of Edward Vesala for two decades, she began to record and perform in other contexts. A duo with saxophonist Pepa Päivenmen was followed by a further duo with bassist Uffe Krokfors. Haarla and Krokfors co-lead the nine-piece band Loco Motife. Iro has, furthermore, composed music for the UMO Jazz Orchestra (in 2002 for Tomasz Stanko as soloist, and in 2006 for a “UMO plays Haarla” event in Helsinki and for a suite of pieces premiered in Tampere). In 2008, at the instigation of Manfred Eicher, she premiered new music for string quartet and piano and harp in Helsinki...
Paul Bley – Solo in Mondsee│ECM 1786
♫ 2007-06-25 - Paul Bley – Solo in Mondsee│ECM 1786，出生於一九三二年加拿大蒙特婁的保羅‧布雷是當代前衛爵士數一數二重量級鋼琴大師，他擅長運用空間感與時間的遲鈍去營造一種靜態的美感，從八歲就開始學琴的他，是屬於天才型的鋼琴家，在一九五三年年僅十九歲的他及和薩克斯風傳奇查理‧帕克(Charlie Parker)在一個加拿大的電視節目中合奏，同年在為查爾斯‧明格斯(Charles Mingus)的Duet唱片品牌錄完音後，他就到紐約發展，待了一段時間之後則前往洛杉磯而大有斬獲，先後與酷派大師查特‧貝克(Chet Baker)與自由樂派大師歐涅‧柯曼(Ornette Coleman)等重量級樂手合作，然後他和歐涅‧柯曼四重奏的樂手們一齊回到紐約，並與查爾斯‧明格再次合作，此時他並娶了他的第一任妻子卡拉‧布雷 (Carla Bley)也是一位非常優秀的作曲/鋼琴家。六○年代，保羅‧布雷組成自己的三重奏之後，亦常常和桑尼‧羅林斯(Sonny Rollins’)合作，此時他並常常灌錄一些實驗性質的電子合成樂器的專輯，以及之後在一九七四年創立了他自己音樂唱片品牌Improvising，但僅維持一段很短的時間便宣告易手...
Bobo Stenson Trio - Goodbye│ECM 1904
♫ 2005-09-13 - Bobo Stenson Trio - Goodbye，他的音樂巧妙地融合了不同音樂的多元特色而延伸出來，但流行的爵士語法卻還是作為他的音樂基礎，因此讓音樂的進行相當引人入勝。這張《Goodbye》鼓手位置由Paul Motian擔綱，樂團之間的音色與節奏表現的相當平衡，三位演奏者以一種非常自在、放鬆地樂句悠遊在音樂結構之中。初聽之下，音樂極度優美，許多即興的段落，有種精巧而細緻的完美和諧，令人身心舒緩。而其中最為熱烈地，莫過於末尾演奏Ornette Coleman的〈Race Face〉，這是Paul Motian居中引導表現最精彩的一首曲子，在Paul Motian輔助下，Bobo Stenson深入地挖掘了Coleman的靈魂深處，演奏出一首精采無比的樂曲。Bobo Stenson演奏中那種強烈深邃的音樂情感，經常地會讓人聯想起前輩爵士大師Bill Evans...
Anouar Brahem Trio - Astrakan Cafe│ECM 1718
♫ 1999-06-XX - Anouar Brahem Trio - Astrakan Cafe│ECM 1718，阿拉伯的烏德琴是來到中亞的一種變形。在阿拉伯音樂中，布拉罕所使用的這種音樂調式風格被稱為「maqamat」。這種魯特琴彈奏法在整個東地中海地區，像是希臘、義大利和土耳其都很常見。不過，布拉罕同時也向突尼西亞，印度等地借取靈感，豐富了他的回教風格。另外他又迷戀於電影、劇場和舞蹈音樂，也是使得他的回教風烏德琴演奏帶有一種極度異域、卻又讓人找不出來源的奇妙色彩。他那種柔和北非突尼西亞、埃及和敘利亞等地回教音樂的手法，給人清新的摩爾人影響，卻又不時讓人找回巴爾幹半島、亞塞拜然、小亞細亞、高加索的北亞色彩，初聞之，讓人宛如時空交錯一般。而更有趣的是他的取材之廣，更偶有佛朗明哥和文藝復興音樂、爵士和印度音樂的暗示，但卻不借用的那麼明顯，而被他濃厚的阿拉伯腔所掩飾...
Anouar Brahem - The Astounding Eyes Of Rita│ECM 2075
♫ 2009-10-06 - Anouar Brahem - The Astounding Eyes Of Rita│ECM 2075，這是伯拉罕為了向已逝的巴勒斯坦詩人穆罕默德‧達維希（Mahmoud Darwish）致意的音樂專輯，達維希一生以詩詞向不公不義發聲，追求巴勒斯坦的獨立與自由，他曾說：「當野蠻、仇恨和戰爭的語言喧囂於耳時，我們更需要另一種語言─詩的語言，以便加深我們對人性的感覺和意識，並讓我們繼續夢想自由與和平，信仰人類的共識。」而「Rita」（麗塔）正是達維希最廣為流傳的一首詩，伯拉罕特別組成了全新團體，包括低音黑管手Klaus Gesing、貝斯手Björn Meyer以及手鼓樂人Khaled Yassine，八首原創曲子仍維持他一貫的輕盈而感性，不過這回在傳統與現代的取捨上較偏向前者，伯拉罕以他已達化境的烏德琴演奏，引領其他樂手再織一段耐人尋味的阿拉伯樂章...
Tord Gustavsen Trio - Being There│ECM 2017
♫ 2007-06-05 - Tord Gustavsen Trio - Being There (Ocrd)│ECM 2017，常想，托‧葛斯塔森(Tord Gustavsen)的琴聲實在太克制了。他既沒有保羅‧佈雷(Paul Bley)能叫人從椅子上彈起來的本領，也沒有像凱斯‧傑瑞特(Keith Jarrett)那樣令人眼花撩亂的指上風光；而他唯一擁有的，大概是比上述兩位老頭帥上千倍的儀表及一顆溫柔纖細的心腸。即使他的指法總是不夠銳利、也不夠用力，但那樣就足夠叫人如痴如醉了，2003 年獲得ECM的青睞，為其發表個人首部三重奏作品「Changing Places」，成功地擄獲了樂評、樂迷一致的喝采。2005年再接再厲推出了第二張專輯「The Ground」，持續延伸他寬廣與柔順的琴音，托‧葛斯塔森三重奏(Tord Gustavsen Trio)逐漸站穩了挪威新銳爵士代表的地位...
Tord Gustavsen Trio - The Ground│ECM 1892
♫ 2004-01-XX - Tord Gustavsen Trio - The Ground│ECM 1892，現年三十五歲的挪威鋼琴家暨作曲家Tord Gustavsen，自二○○○年與挪威爵士女伶Silje Nergaard合作正式踏入爵士樂圈，是目前歐陸頗被看好的爵士鋼琴新星。於ECM發表的第二張個人專輯The Ground，Tord仍與貝斯手Harald Johnsen、鼓手Jarle Vespestad組成三重奏。專輯音樂中，Tord將斯堪地那維亞﹙Scandinavian﹚民謠、福音、藍調和古典等作曲手法冶於一爐，三重奏的編制使樂手擁有極大的發揮空間，他以輕巧的觸鍵營造柔美的意境，Harald和Jarle適時妝點節奏，彼此即興對話時宛如戀人般細訴低語，共同帶來北歐半島特有的幽遠浪漫爵士風情...
Tord Gustavsen Trio - Changing Places│ECM 1834
♫ 2003-04-08 - Tord Gustavsen Trio - Changing Places│ECM 1834，托．葛斯塔森是繼Ketil Bjornstad之後，以ECM的老闆Manfred Eicher最鍾愛的爵士樂三重奏（鋼琴、貝斯、鼓）形式被相中的挪威籍鋼琴家。生於1970年奧斯陸郊區的小鎮Hurdal（這一年，恰巧是ECM開始製作第一張挪威樂手Jan Garbarek的專輯），托．葛斯塔森4歲開始學鋼琴，並嘗試改編古典樂曲，期間受過正統古典音樂訓練，結果卻迷上了爵士樂。1993年，他決定攻讀位於奧斯陸的國立音樂學院的爵士樂系，並為挪威知名的爵士女伶Silje Nergaard伴奏，展開他的爵士樂演奏生涯，Bessi Smith、加勒比海地區的音樂與黑人靈歌成了他的最愛...
David Darling - Cello│ECM 1464
♫ 1992-01-XX - David Darling - Cello│ECM 1464，從《Journal October》（1979）到《Cycles》（1981）後，經過了10年之久，David終於在ECM推出另一張獨奏專輯《Cello》。此時的 David帶著更多的冥想，更舒緩的音樂呼吸，向聽眾展現著這獨特的八弦大提琴實驗音色的成熟觀點，一種完全無法扼抑的舒緩自如，音符彷彿是舒坦於 David胸臆之中，形似於魏晉名士阮籍廣武山之行後，那舒臆身心之沉鬱氣流，從喉音、鼻音翻捲，收於唇齒間所傾吐而出的「嘯」聲。兩者之中，合拍的在於精神意指之間的相互投射，David用電大提琴拉奏疏緩的樂音，音調渾厚而悠揚，聲音自然地在空氣中擴散，既婉轉而高亢...
頓時當年在KTV飆歌時的回憶整個湧現當年的友... 
pan20082
Suda
住在佛山喜歡賈鵬芳的內地網友啊
你的Mail 剛剛收到了，謝謝你的檔案，最近小忙改日會PO 出來推薦，至於醜豆，我還真不知道該到哪裡才能找到"種子 的說 ^^" 很高興你還記得我